Atskleiskite savo muzikinę klausą: pasaulinis ausų lavinimo ir absoliučios klausos vadovas

Bet kuriam muzikantui, bet kurioje pasaulio vietoje, pats svarbiausias instrumentas nėra tas, kurį jis laiko rankose, ar balsas, sklindantis iš jo gerklės – tai jo ausys. Gerai išlavinta muzikinė klausa yra tiltas tarp muzikos, kurią įsivaizduojate, ir muzikos, kurią kuriate. Ji technišką atlikėją paverčia menininku, leidžia sklandžiai improvizuoti, tiksliai atlikti kūrinius ir giliai suprasti garso kalbą. Tačiau daugeliui šio įgūdžio ugdymo procesas atrodo paslaptingas, dažnai apgaubtas „absoliučios klausos“ mistika.

Šis išsamus vadovas skirtas pasaulio muzikantui. Nesvarbu, ar esate pradedantysis gitaristas Brazilijoje, klasikinės muzikos pianistas Pietų Korėjoje, vokalistas Nigerijoje ar muzikos prodiuseris Vokietijoje, girdėjimo įgūdžių principai yra universalūs. Mes atskleisime reliatyvios ir absoliučios klausos sąvokas, pateiksime struktūrizuotą planą su praktinėmis užduotimis ir išnagrinėsime šiuolaikines priemones, kurios paspartins jūsų kelionę. Atėjo laikas lavinti savo svarbiausią turtą ir atverti naują muzikalumo dimensiją.

Pagrindas: kodėl klausos lavinimas yra būtinas

Prieš gilinantis į konkrečias technikas, išsiaiškinkime, kodėl laiko skyrimas klausos lavinimui yra viena iš didžiausią grąžą duodančių investicijų, kurias gali padaryti muzikantas. Paprastai tariant, gerindami savo klausą, jūs gerinate viską, kas susiję su jūsų muzika.

• Grokite ir dainuokite švariai: Išlavinta ausis gali akimirksniu aptikti subtilius aukščio netikslumus, vadinamus intonacija. Vokalistams ir grojantiems instrumentais be grifo (pavyzdžiui, smuiku ar trombonu) tai yra esminis įgūdis profesionaliam skambesiui pasiekti.
• Mokykitės muzikos greičiau: Įsivaizduokite, kad išgirstate melodiją ar akordų seką ir iš karto žinote, kaip ją pagroti. Klausos lavinimas drastiškai sumažina jūsų priklausomybę nuo natų ar tabulatūrų, leisdamas greitai ir efektyviai išmokti dainas iš klausos.
• Improvizuokite užtikrintai: Improvizacija – tai pokalbis su muzika realiu laiku. Puiki klausa leidžia girdėti harmonijas ir numatyti, kur muzika krypsta, o tai suteikia galimybę kurti melodingas linijas, kurios puikiai ir išraiškingai dera.
• Transkribuokite ir aranžuokite muziką: Norite išsiaiškinti tą neįtikėtiną gitaros solo arba parašyti styginių aranžuotę pop dainai? Jūsų ausys yra pagrindinis įrankis transkribuojant – užrašant tai, ką girdite.
• Gilesnė kompozicija ir dainų kūrimas: Kai galite tiksliai išgirsti intervalus ir akordus savo galvoje, galite savo muzikines idėjas paversti realybe be bandymų ir klaidų. Jūsų vidinė „garso drobė“ tampa aiškesnė ir patikimesnė.

Pagalvokite apie tai kaip apie vizualaus meno kūrėją, besimokantį spalvų teorijos. Jis ne tik mato „mėlyną“; jis mato žydrą, kobalto ir ultramarino spalvas. Panašiai muzikantas su išlavinta klausa ne tik girdi „linksmą akordą“; jis girdi konkretų mažorinį septakordą ir supranta jo funkciją sekoje. Tai yra detalumo ir kontrolės lygis, kurį suteikia atsidavęs klausos lavinimas.

Garsų aukščio iššifravimas: absoliuti klausa vs. reliatyvi klausa

Girdėjimo įgūdžių pasaulyje dominuoja dvi pagrindinės sąvokos: absoliuti klausa ir reliatyvi klausa. Suprasti skirtumą yra labai svarbu, nes tai apibrėžia, į ką turėtumėte sutelkti dėmesį savo treniruotėse.

Kas yra absoliuti klausa?

Absoliuti klausa (AK) yra gebėjimas atpažinti arba atkurti konkretų muzikinį garsą be jokios išorinės atramos. Žmogus, turintis absoliučią klausą, gali išgirsti automobilio signalą ir pasakyti: „Tai si bemolis“, arba paprašytas padainuoti fa diezą, tiksliai jį atkurti be jokios pagalbos.

Ilgą laiką AK buvo laikoma reta, beveik magiška dovana, su kuria arba gimstama, arba ne. Šiuolaikiniai tyrimai rodo niuansuotą realybę. Atrodo, kad ankstyvoje vaikystėje (dažniausiai iki 6 metų) egzistuoja „kritinis langas“, kurio metu muzikos poveikis gali šį gebėjimą įtvirtinti. Nors suaugusiems išsiugdyti tikrą, pastangų nereikalaujančią absoliučią klausą yra žymiai sunkiau, nėra visiškai neįmanoma išlavinti aukšto lygio garsų aukščio atmintį, kuri yra panašus, nors ir labiau sąmoningas, įgūdis.

Absoliučios klausos privalumai:

• Momentinis natų ir tonacijų atpažinimas.
• Įspūdinga garsų aukščio atmintis.
• Gali būti naudinga derinant instrumentus ir atliekant atonalinę muziką.

Absoliučios klausos trūkumai:

• Gali blaškyti. Žmogų su AK gali erzinti daina, grojama šiek tiek „neteisingoje“ tonacijoje, arba instrumentas, suderintas nestandartiniu dažniu (pvz., A=432Hz vietoj standartinio A=440Hz).
• Tai savaime nepadaro žmogaus geresniu muzikantu. Tai yra atpažinimo įrankis, o ne būtinai muzikinių santykių supratimo priemonė.

Kas yra reliatyvi klausa?

Tai pats svarbiausias girdėjimo įgūdis 99% muzikantų.

Reliatyvi klausa yra gebėjimas atpažinti natą suprantant jos santykį su kita, atraminė nata. Jei girdite C, o tada, išgirdę G, atpažįstate, kad tai yra „grynoji kvinta“ virš C, jūs naudojate reliatyvią klausą. Jei galite padainuoti mažorinę gamą nuo bet kurios jums duotos natos, tai yra reliatyvios klausos veikimas.

Skirtingai nuo absoliučios klausos, puikią reliatyvią klausą 100% gali išlavinti bet kas, bet kokio amžiaus. Tai yra muzikalumo pagrindas. Tai įgūdis, kuris leidžia jums:

• Atpažinti intervalus, atstumą tarp dviejų natų.
• Atpažinti akordų rūšis (mažoriniai, minoriniai, sumažinti ir kt.).
• Suprasti ir sekti akordų sekas.
• Sklandžiai transponuoti muziką iš vienos tonacijos į kitą.
• Išgirdus melodiją vieną kartą, ją padainuoti arba pagroti.

Išvada: Nors absoliuti klausa yra žavus gebėjimas, jūsų lavinimo dėmesys turėtų būti sutelktas į pasaulinio lygio reliatyvios klausos ugdymą. Tai yra praktiškesnis, universalesnis ir pasiekiamas įgūdis, kuris turės didelį poveikį jūsų muzikiniam gyvenimui.

Muzikanto įrankių rinkinys: pagrindinės ausų lavinimo pratybos

Pereikime prie praktikos. Puikios klausos ugdymas reikalauja sistemingo požiūrio. Šios pratybos yra bet kokio veiksmingo ausų lavinimo režimo pagrindas. Pradėkite lėtai ir teikite pirmenybę tikslumui, o ne greičiui.

1. Intervalų atpažinimas: melodijos statybiniai blokai

Intervalas yra atstumas tarp dviejų garsų aukščių. Kiekviena melodija yra tiesiog intervalų serija. Raktas į jų įvaldymą – susieti kiekvieno intervalo unikalų skambesį su tuo, ką jau žinote. Veiksmingiausias būdas tai padaryti – naudoti etalonines dainas. Žemiau pateikiami pavyzdžiai naudojant visame pasaulyje atpažįstamas melodijas. Raskite dainas, kurios jums artimos!

Kylantys intervalai (natos grojamos nuo žemos iki aukštos):

• Mažoji sekunda: „Jaws“ tema, „Für Elise“ (Beethoven)
• Didžioji sekunda: „Happy Birthday“, „Frère Jacques“ / „Are You Sleeping?“
• Mažoji tercija: „Greensleeves“, „Smoke on the Water“ (Deep Purple)
• Didžioji tercija: „When the Saints Go Marching In“, „Kumbaya“
• Grynoji kvarta: „Here Comes the Bride“, „Amazing Grace“
• Tritonis (padidinta kvarta / sumažinta kvinta): „Maria“ (iš „West Side Story“), „The Simpsons“ tema
• Grynoji kvinta: „Star Wars“ tema, „Twinkle, Twinkle, Little Star“
• Mažoji seksta: „The Entertainer“ (Scott Joplin), „In My Life“ pradžia (The Beatles)
• Didžioji seksta: NBC šaukinys, „My Bonnie Lies over the Ocean“
• Mažoji septima: „Somewhere“ (iš „West Side Story“), originali „Star Trek“ tema
• Didžioji septima: „Take on Me“ (A-ha) priedainis, „(Somewhere) Over the Rainbow“ (nuo pirmos iki trečios natos)
• Oktava: „(Somewhere) Over the Rainbow“, „Singin' in the Rain“

Kaip praktikuotis: Naudokite klausos lavinimo programėlę arba pianiną. Pagrokite dvi natas ir pabandykite atpažinti intervalą. Pirmiausia nustatykite, ar jis kylantis, ar besileidžiantis. Tada mintyse padainuokite etaloninę dainą, kad sutaptų su garsu. Patikrinkite savo atsakymą. Darykite tai 5–10 minučių kiekvieną dieną.

2. Akordų rūšių atpažinimas: harmonijos širdis

Harmonija kuriama iš akordų. Jūsų pirmasis tikslas – akimirksniu atskirti pagrindines akordų „spalvas“ arba rūšis. Įsiklausykite į jų emocinį charakterį.

• Mažorinis trigarsis: Skamba šviesiai, linksmai, stabiliai. Daugumos šventinės ir pop muzikos skambesys.
• Minorinis trigarsis: Skamba liūdnai, intravertiškai, melancholiškai.
• Sumažintas trigarsis: Skamba įtemptai, disonansiškai, nestabiliai. Jis sukuria jausmą, kad norisi išsispręsti į kitą vietą.
• Padidintas trigarsis: Skamba neramiai, svajingai, paslaptingai ir taip pat kuria įtampą.

Kaip praktikuotis: Grokite šiuos akordus pianinu ar gitara. Pagrokite pagrindinę natą, tada visą akordą ir įsiklausykite į skirtumą. Naudokite programėlę, kuri groja jums akordus, kad juos atpažintumėte. Pradėkite tik nuo mažorinių ir minorinių, o kai pasijusite užtikrinčiau, pridėkite sumažintus ir padidintus.

3. Akordų sekų atpažinimas: harmonijos istorijos girdėjimas

Dainos yra istorijos, pasakojamos per akordų sekas. Išmokti atpažinti įprastus modelius yra didžiulis šuolis į priekį. Dažniausios sekos yra sudarytos pagal mažorinės gamos laipsnius.

Visame pasaulyje paplitęs pavyzdys yra I - V - vi - IV seka (pvz., C-dur tonacijoje tai būtų C - G - Am - F). Ši seka yra daugybės hitų, nuo „Let It Be“ (The Beatles) iki „Don't Stop Believin'“ (Journey) ir „Someone Like You“ (Adele), pagrindas.

Kaip praktikuotis:

1. Pradėkite sutelkdami dėmesį į bosinę liniją. Akordų pagrindinių natų judėjimas yra lengviausiai girdima dalis.
2. Klausykitės savo mėgstamų dainų ir bandykite nustatyti seką. Ar skamba taip, lyg ji judėtų nuo stabilaus „namų“ akordo (I) prie įtempto „išvykos“ akordo (V) ir atgal?
3. Naudokite tokius išteklius kaip „Hooktheory“, kurie analizuoja tūkstančių dainų sekas, kad patikrintumėte savo darbą ir lavintumėte ausį.

4. Melodinis diktantas: rašymas to, ką girdite

Tai yra galutinis jūsų įgūdžių išbandymas, sujungiantis intervalų, ritmo ir gamos laipsnių atpažinimą. Tai procesas, kurio metu klausotės trumpos melodijos ir užrašote ją ant popieriaus.

Žingsnis po žingsnio metodas:

1. Klausykitės bendro vaizdo: Nebandykite išgirsti kiekvienos natos per pirmą klausymą. Tiesiog pajuskite melodiją. Ar ji aukšta, ar žema? Greita ar lėta?
2. Nustatykite tonaciją ir metrą: Raskite „namų“ natą (toniką). Tapšnokite koja, kad nustatytumėte metrą (ar tai 4/4, 3/4 ir t. t.?).
3. Užfiksuokite ritmą: Klausykitės dar kartą, šį kartą sutelkdami dėmesį tik į ritmą. Atkartokite jį tapšnodami ar plodami. Pirmiausia užrašykite ritmą, naudodami pasvirusius brūkšnelius, jei dar nesate tikri dėl natų aukščio.
4. Užpildykite natų aukščius: Dabar įsiklausykite į kontūrą. Ar melodija kyla aukštyn, ar leidžiasi žemyn? Laipsniškai ar šuoliais? Naudokite savo intervalų atpažinimo įgūdžius, kad užpildytumėte natas savo ritminiame eskize.

Tai sudėtinga, bet neįtikėtinai naudinga pratyba. Pradėkite nuo labai paprastų, 2–3 natų melodijų ir palaipsniui pereikite prie sudėtingesnių.

Sistemingi požiūriai į ausų lavinimą

Kad organizuotų savo mokymąsi, muzikantai visame pasaulyje naudoja sistemas. Dvi galingiausios yra solfedžio ir skaičių sistema.

Solfedžio sistema: Do-Re-Mi pasaulio muzikantams

Solfedžio priskiria skiemenis gamos laipsniams. Tai internalizuoja kiekvienos natos *funkciją* tonacijoje. Yra dvi pagrindinės sistemos:

• Fiksuotas Do: Paplitusi daugelyje romanų kalbų šalių (Prancūzijoje, Italijoje, Ispanijoje) ir kai kuriose Azijos bei Amerikos dalyse. Šioje sistemoje nata C *visada* yra „Do“, D visada yra „Re“ ir t. t., nepriklausomai nuo tonacijos. Ji puikiai tinka garsų aukščio atminčiai lavinti ir sudėtingai muzikai skaityti.
• Kilnojamas Do: Paplitusi Jungtinėse Valstijose, Jungtinėje Karalystėje, Vokietijoje ir Kinijoje. Šioje sistemoje pagrindinė tonacijos nata (tonika) *visada* yra „Do“. Taigi, C-dur tonacijoje C yra „Do“, bet G-dur tonacijoje G tampa „Do“. Ši sistema yra neprilygstama norint suprasti reliatyvią klausą, transpoziciją ir harmoninę funkciją. Daugumai muzikantų, besiorientuojančių į reliatyvią klausą, kilnojamas Do yra neįtikėtinai galingas įrankis.

Nesvarbu, kurią sistemą pasirinksite (arba su kuria susidursite), praktika yra ta pati: dainuokite gamas, intervalus ir paprastas melodijas naudodami skiemenis. Tai sujungia jūsų balsą, ausį ir smegenis.

Skaičių sistema: nuo kalbos nepriklausomas požiūris

Panašiai kaip kilnojamas Do, skaičių sistema priskiria skaičius gamos laipsniams (1, 2, 3, 4, 5, 6, 7). Tonika visada yra 1. Ši sistema yra labai populiari tarp sesijinių muzikantų tokiose vietose kaip Nešvilis, JAV, nes ji greita, efektyvi ir nepriklausoma nuo kalbos.

I-V-vi-IV seka tiesiog tampa „1-5-6-4“. Tai leidžia neįtikėtinai lengvai perteikti muzikines idėjas ir transponuoti iš karto. Galite pasakyti „Pagrokime 1-4-5 A tonacijoje“ ir kiekvienas muzikantas kambaryje žinos, kad reikia groti A-D-E, nereikės skaityti nė vienos natos.

Absoliučios klausos siekis

Tiems, kurie vis dar domisi absoliučia klausa, štai keletas realistiškų požiūrių. Suaugusio besimokančiojo tikslas turėtų būti ne įgyti tokią pat pastangų nereikalaujančią AK kaip žmogus, kuris ją išsiugdė vaikystėje, o išlavinti stiprų „garsų aukščio atminties“ jausmą.

Ar ją galima išmokti?

Išsiugdyti tikrą AK suaugusiam yra ypač retas ir sunkus atvejis. Tačiau jūs tikrai *galite* pagerinti savo gebėjimą atpažinti garsų aukščius be atramos. Tai tiesiog reikalauja sąmoningų pastangų ir nuolatinio lavinimo, užuot buvus automatiniu procesu.

Praktiniai metodai garsų aukščio atminčiai lavinti

• Dienos/savaitės nata: Tai yra labiausiai paplitęs metodas. Pasirinkite vieną natą, pavyzdžiui, pirmosios oktavos C. Grokite natą patikimu instrumentu arba derintuvo programėle. Dainuokite ją. Niūniuokite ją. Stenkitės internalizuoti jos specifinį dažnį. Per dieną bandykite niūniuoti natą iš atminties, tada pasitikrinkite su instrumentu/programėle. Kai pajusite, kad gerai prisimenate C, pridėkite kitą natą, pavyzdžiui, G.
• Tonacinės aplinkos asociacija: Nuolat būkite apsupti konkrečios tonacijos. Pavyzdžiui, savaitę klausykitės, grokite ir analizuokite muziką išskirtinai C-dur tonacijoje. Jūsų smegenys pradės internalizuoti „C“ garsą kaip galutinį išspręndimo tašką.
• Chroma asociacija: Abstraktesnis metodas, kai kiekvieną iš 12 chromatinių garsų susiejate su spalva, tekstūra ar jausmu. Pavyzdžiui, C gali jaustis „baltas“ ir stabilus, o fa diezas – „duriantis“ ir „violetinis“. Tai labai asmeniška, bet gali būti galinga mnemoninė priemonė.

Įrankiai ir technologijos šiuolaikiniam muzikantui

Mes gyvename auksiniame mokymosi amžiuje. Pasinaudokite technologijomis, kad jūsų praktika būtų įdomesnė ir efektyvesnė. Ieškokite įrankių, kurie suteikia greitą grįžtamąjį ryšį.

• Viskas viename klausos lavinimo programėlės: Ieškokite savo mobiliųjų programėlių parduotuvėje „ear training“ arba „aural skills“. Programėlės kaip Tenuto, Perfect Ear, Good-Ear, ir SoundGym siūlo pritaikomas pratybas intervalams, akordams, gamoms ir melodiniam diktantui. Jos veikia kaip asmeninis repetitorius, pasiekiamas 24/7.
• Nemokami internetiniai ištekliai: Svetainės kaip musictheory.net ir teoria.com jau daugelį metų yra pagrindinė priemonė muzikos studentams. Jos siūlo nemokamas, naršyklėje veikiančias pratybas, apimančias visą girdėjimo įgūdžių spektrą.
• DAW (skaitmeninės garso apdorojimo stotys): Jei esate prodiuseris ar kompozitorius, naudokite savo programinę įrangą. Sulėtinkite sudėtingą solo, nekeisdami jo aukščio, kad būtų lengviau transkribuoti. Naudokite „piano roll“ vaizdą, kad vizualizuotumėte girdimas melodijas ir harmonijas.
• Jūsų instrumentas ir jūsų balsas: Technologijos yra papildymas, o ne pakaitalas. Pats fundamentaliausias grįžtamojo ryšio ciklas yra tarp jūsų instrumento, jūsų balso ir jūsų ausų. Visada praktikuokite „Dainuok-Grok“ metodą: jei pagrojate frazę instrumentu, pabandykite ją atkartoti dainuodami. Jei galite padainuoti melodiją, pabandykite ją surasti savo instrumentu. Šioje sinergijoje vyksta giluminis mokymasis.

Nuoseklios praktikos rutinos sukūrimas

Žinios be pritaikymo yra bevertės. Puikios klausos ugdymo paslaptis nėra talentas, o nuoseklumas.

• Nuoseklumas svarbiau už intensyvumą: Daug veiksmingiau praktikuotis 15 minučių kiekvieną dieną, nei intensyviai mokytis dvi valandas kartą per savaitę. Kasdienė praktika palaiko aktyvius neuroninius takus ir kuria pagreitį. Paverskite tai įpročiu, kaip dantų valymąsi.
• Integruokite tai į savo gyvenimą: Ausų lavinimas nebūtinai turi vykti tik sėdint su programėle. Paverskite savo kasdienį gyvenimą treniruočių aikštele. Pabandykite atpažinti intervalą durų skambutyje. Niūniuokite dainos, grojančios prekybos centre, bosinę liniją. Išsiaiškinkite savo mėgstamo TV serialo temos dainos tonaciją.
• Nustatykite realistiškus tikslus ir sekite pažangą: Nebandykite įvaldyti visko iš karto. Pradėkite nuo mažo, pasiekiamo tikslo: „Šią savaitę aš įvaldysiu kylančių mažorinių ir minorinių tercijų atpažinimą su 90% tikslumu.“ Veskitė paprastą žurnalą, kad pažymėtumėte, ką praktikavotės ir kaip jums sekėsi. Matyti savo pažangą per savaites ir mėnesius yra galingas motyvatorius.

Jūsų ausys, jūsų didžiausias turtas

Kelionė link gerai išlavintos klausos yra vienas iš labiausiai atsiperkančių siekių, kurių gali imtis muzikantas. Tai atradimų kelias, kuris transformuoja jūsų santykį su garsu, pasyvų klausymą paversdamas aktyviu, protingu supratimu. Pamirškite mitą apie „įgimtą talentą“. Gebėjimas giliai girdėti muziką yra įgūdis, ir kaip bet kuris įgūdis, jis gali būti išlavintas sąmoninga, nuoseklia praktika.

Sutelkite dėmesį į pamatinę reliatyvios klausos galią. Naudokite šiame vadove pateiktas pratybas ir sistemas kaip savo kelrodį. Būkite kantrūs, nuoseklūs ir smalsūs. Jūsų ausys yra jūsų svarbiausias instrumentas. Pradėkite jas lavinti šiandien ir atverkite gilesnį, intuityvesnį ir džiaugsmingesnį ryšį su universalia muzikos kalba.